此次攝影節的年度主題:「再造奇遇」(Staging Encounters) 大抵是一矛盾修辭 (oxymoron),其中蘊含了一定程度的樂觀主義精神。連州攝影節一連辦了十年,這件事或足以提供人們樂觀的理由。
攝影節的十週年特別展:「中國當代攝影十年 2005-2014」是此次規模最大的展覽,匯集了82位攝影家的作品。為求方便敘述和閱讀,策展人段煜婷女士依據作品的主要特點,梳理出以下八個概念:
- 現代化的景觀 (Modernized Landscape):20人
- 歷史的某處 (Somewhere in History):16人
- 擺佈與導演 (Staged Reality):12人
- 傳統的回溯 (Tracing Tradition):9人
- 私密的觀看 (Private Viewing):5人
- 身體與身份 (Exploration of the Body and Identity):11人
- 語言的實驗 (Experimenting the Language of Photography):6人
- 攝影作為後媒介 (Photography in the Post Media Era):3人
多元中的「主流」
策展人採取一種多元主義的方式來分梳作品,主要原因或許是人們對「中國」的認識已逐步由靜態轉成動態,故難以一個中心概念或特定史觀來統攝或界說。此外,這十年攝影作品數量已相當多,除了在連州所展出的作品之外,基本上還有許多遺珠,這又是另一個難題。
姑且不論展出的作品與各別概念之間的脈絡關係是否有類別失當,甚或範疇錯誤的情況。單就分類的結果而言,這八個概念或從影像的創作方法上著眼(3)、或側重在影像的歷史和文化的意義(2, 4)、或聚焦於攝影本身的媒材特性(7, 8),以及影像的社會性意義(1, 5, 6)。
依照上述的區分和作品的數量來看,此次連州攝影節的作品雖然紛繁,但社會意義較強的攝影作品(1, 5, 6, 共36組作品)或可稱得上是主流。然而,由於策展人對八個概念的具體陳述不足,主題闡述中的論斷因而顯得斬截而零碎,很容易讓人的心境從樂觀轉而惋惜,但畢竟這是一場攝影節的活動。
攝影節的講座
攝影節的講座方面:來自德國、收藏大量攝影集的影像研究者Lars Willumeit,進行一場名為「我的攝影書收藏」(Collect and Connect)的演講。曾在Du雜誌工作的Willumeit,提到了Du在1959年11月該期刊登了August Sander的影像,也讓Sander的作品重回到世人的目光。此外,他提及四個攝影集出版的趨勢,但我當時沒有錄音,具體內容的印象也模糊了,只能抄錄原文如下:
- documenting fiction
- hybridity: analog / digital, online / offline, print on demand / offset
- matter and geological turn
- science and protest
值得一提的是,Willumet所觀察到的攝影出版趨勢中,「科學與抗爭」這兩個範疇或方法,在此次的特別展中是幾乎找不到或者不被重視。而特別展中比較知名或曾獲得獎項肯定的作品,不脫某種文化情懷式的書寫:一般而言,是在創作意識上蘊含著一股溫情或緬懷之意,在創作實踐上則體現了一種豪情或壯懷。
任職於瑞士攝影基金會(Swiss Foundation for Photography)的Peter Pfrunder博士,以「融化中的山」(The Melting Mountain)為題,講述20世紀以降的瑞士攝影。Pfrunder認為1900-1950年間的瑞士景觀攝影,尤其是自然景觀的影像,多為渺無人煙、田園風光式、理想化的圖景。其中,阿爾卑斯山脈的影像,更成了凝聚國家認同、形塑民族身份的一種象徵。而源自瑞士、風行於當時的photochrom技術,對Pfrunder來說,只是加劇了人們不切實際的想像,使人愈發認不清現實。
Pfrunder以「再見瑞士」(ADIEU LA SUISSE) 之名,象徵性地為這期間的瑞士景觀影像做了總結與告別。而從投影片的副標題「攝影與國族神話的創造」(Photography and the Creation of National Mythology) 亦可讀出他左傾而批判的立場。他另以「早安瑞士」之名,介紹1950年之後的瑞士景觀攝影,多屬社會景觀之作。並對那些具批判性、直面社會問題、揭發社會黑暗的影像,給予肯定和讚揚。雖然Pfrunder對1900-1950年間的瑞士景觀攝影缺乏同情,評述偶爾讓人感覺像是某種主義或意識形態的宣揚,但整場演講的豐富扎實且論述深刻,是一場令人心生敬意、印象深刻的講座。
台灣的郭力昕老師也參與了此次攝影節的講座,題目是「人體攝影的情色、政治與主體性」。人體攝影作為一種類型,傳統上通常讓人直接聯想到的是女體,而且是體態勻稱、曲線玲瓏的年輕女性身體。郭老師首先回顧並反思此一僵固而侷限的類型思維,並提問該如何看待那些「美體」之外的人體?郭老師的講座,主要引發我對藝術與道德之間合理關係的好奇。座談後我當面請教他這方面的問題,基本上他認為藝術與道德仍難以斷然二分,即便今日的社會與學術發展已日漸的世俗化和專門化。
攝影節的研討會
「買得起的攝影」研討會,邀集了攝影界的各方代表,有攝影家、策展人、出版人、相關業者等。會中的討論熱烈且懇切,我收獲頗豐,但有一事可再商榷:極端的德性論。在談論市場問題時,一位攝影家反覆說道:「我只是熱愛攝影,其他的與我無關」,並且檢討自己過去的貪婪和欲望,公開地道德自譴。他發言結束後,會場響起掌聲。而在研討會的結語中,主持人也附和該名攝影家的言論,予以頌揚和盛贊。過程中,只有一位出版人和一位業者或婉轉或堅定地表達了不同的意見。
適度的反省或道德自覺是重要的,不過一旦演變為極端的德性論時,則很容易形成一種反智主義(anti-intellectualism),反倒危害了攝影家與市場之間關係的良性發展。攝影者以自身的道德來回避了解市場或被市場了解,其實是取消了自己在市場上的能動性,同時也低估了商業之於攝影從業人員的價值。弔詭的是,此舉表面上否決了雙方平等關係的可能性,實際上卻又以退為進的在這個關係中取得權力,站在道德的高地上俯視著同業......。另外,最後一場的中國當代攝影十年研討會,邀集多位專家學者,討論過程偶有交集。
2014連州攝影節
1 則留言:
十周年特别展:
再造奇遇·中国当代摄影十年
策展人:段煜婷
1. 历史的某处
阿斗《沙马拉达》
冯立《白夜》
封岩《纪念碑》
严明《我爱这哭不出来的浪漫》
游莉《寂静的纬度》
李政德《新国人》
刘立宏《土地系列》
王远凌《十八梯》
罗明义《青年路上的人们--迷失的欲望》
李宇宁《微光》
黄庆军《家当》
彭杨军《脸基尼》
田野《静穆四合》
骆丹《北方南方》
姜健《孤儿档案》
木格《尘》
莫毅《我的邻居》
张晓《海岸线》
成文军《太阳照常升起》
张克纯《北流活活》
邵译农/慕辰《大礼堂》
渠岩《空间系列》
丘《纪事》
2. 现代化的景观
姚璐《遮蔽与重构--姚璐新山水》
缪晓春《新都市现实》
翁奋《看鄂尔多斯》
曾力《北京照片》
王国峰《朝鲜2012》
王久良《垃圾围城》
卢广《被污染的风景》
杜子《瘢痕》
王川《燕京八景》
郑知渊《上海面目》
杨泳梁《希腊》《人造仙境II》
金江波《经济大撤退》
许培武《中国风景--我之游历河山》
颜长江/肖萱安《归山》
线云强《天下》
倪卫华《风景墙》
常河《过敏症》
罗永进《夜巡》
迟鹏《西游记》
3. 摆布与导演
王庆松《跟你学》
王宁德《某一天》
韩磊《韩磊:2005-2014》
邢丹文《Wall House》
陈晓云《直角转弯》
李洁军《爱斯基摩行动 》
区志航《那一刻》
李郁/刘波《戊子己丑霹雳火》
戴翔《清明上河图》
刘勃麟《城市迷彩》
马良《西游记》
伊德尔《金色童话》
4. 传统的回溯
塔可《诗山河考》
邵文欢《失踪的图像系列--暮生园之六》
邸晋军《戏班》
魏壁《梦溪Ⅱ》
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5. 私密的观看
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林志鹏《NO.223》
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6. 身体与身份
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7.语言的实验
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